“Об искусстве ли думать? Да, да, именно об искусстве и культуре нужно думать во все времена жизни, и в самые тяжкие. Во всех условиях нужно хранить то, чем жив дух человеческий”.
Н. К. Рерих
“Вздоровом теле здоровый дух”. Это правилолюди усвоили еще со времен римских цезарей.Но куда труднее нам дается “обратнаятеорема” – что физическое нашеблагоустройство и благосостояниенаходится в не меньшей зависимости отздоровья духовного. А мерилом последнего вовсе века было отношение к культурнымценностям, их сбережению и накоплению отпоколения к поколению.
Збагнення основних шляхів розвитку людства – це крок до розуміння власної особи. Звертаючись до минулому, ми розкриваємо для себе сьогодення. Тому археологія і пов’язані з нею науки мають величезне значення для всіх сучасних досліджень.
В Північному Пенджабі, в Індії, в Урусваті знаходиться Інститут гімалайських досліджень, що має тісні зв’язки з американською наукою і допомагає розкрити секрети стародавніх цивілізацій Центральної Азії.
У Урусваті народжується новий тип наукового дослідження, заснований на археологічному пошуку і зануренні в природні науки, який унікально продуктивний і практично не приносить марних витрат.
В Урусваті постійно діятимуть наукові лабораторії, бібліотеки і музей, працювати дослідницькі експедиції. Все буде обладнано для цілорічного вивчення стародавніх культур Сходу, для детального знайомства з цивілізацією Гімалаїв і для ботанічних досліджень, які можуть принести успіх розвитку сучасного світу.
Рерих Н.К. Заморские гостиНиколай Константинович Рерих, выдающийся художник, ученый, общественный деятель, родился 27 сентября 1874 года в Петербурге. Предки Рериха, принадлежавшие к древнему датско-норвежскому роду, переселились в Россию в первой полони не XVIII века. Отец Николая Константиновича, владелец нотариальной конторы, был человеком большой культуры, с широким кругом интересов. Дом Рериха часто посещали видные ученые.
С детства будущий художник увлекается чтением исторических книг, любит слушать старинные предания, мечтает о путешествиях. У мальчика развивается богатая фантазия, пытливый интерес к древней Руси. В гимназические годы он участвует в раскопках курганов, тогда же у него проявляется способность к рисованию.
В 1893 году Рерих заканчивает гимназию и становится одновременно студентом Академии художеств и юридического факультета университета. Однако загадки далекой истории волнуют его по-прежнему и юноша слушает лекции на историко-филологическом факультете; летние месяцы Рерих проводит на раскопках как член Русского археологического общества.
Познакомившись в 1895 году с В. В. Стасовым, который заведовал художественным отделом в Публичной библиотеке, Рерих начинает серьезно изучать древние летописи, книги, грамоты.
Большую роль в формировании таланта юного художника сыграл его учитель А. И. Куинджи, в мастерской которого Рерих начинает серьезно работать над пейзажами с натуры, создает первые исторические композиции. В 1897 году Рерих в числе других учеников Куинджи покидает Академию в знак протеста против увольнения любимого учителя и продолжает работать над начатой серией картин на темы жизни древних славян, получившей название “Начало Руси. Славяне”.
Замысел серии чрезвычайно оригинален. Рерих не стремится воссоздавать определенные исторические события. И хотя он воскрешает минувшее на основе научных данных археологии, сущность его работ не в реконструкции далекой эпохи, а в поэтическом воплощении. Для творчества Рериха характерны богатая фантазия, эмоциональное восприятие старины, умение передать особый аромат древней эпохи.
Из первых работ этой серии: “Гонец. Восстал род на род” (1897, ГТГ), “Сходятся старцы” (1899, ГРМ), “Поход” (1899, местонахождение неизвестно) — наиболее удачна первая. Через сумеречный колорит, мерцание лунного света художник выражает тревожное настроение надвигающейся опасности, предчувствие недоброй вести. Две другие работы “Идолы” (1901, ГРМ) и “Заморские гости” (1901, ГТГ; вариант 1902, ГРМ) Рерих создает в Париже, где некоторое время занимается в мастерской исторического живописца Фернана Кормона.
В “Идолах” изображено языческое капище: за частоколом с черепами жертвенных животных, среди причудливых каменных идолов, в раздумье бродит старец-ведун, на полотне оживает мир славянских поверий, ощущается атмосфера древних таинств. Эта работа по живописному языку значительно отличается от более ранних. В ней появляются обобщенность формы, четкий рисунок, завершенность, внутренняя целостность композиции.
Новые поиски образности особенно проявились в картине “Заморские гости”, во всю силу представив колористический дар художника. Живописная поэма в ликующих красках воскрешает эпоху открытий неведомых стран. По синему морю среди зеленых островов плывут сказочные ладьи викингов. Стремительный ветер наполняет многоцветные паруса, с криком несутся навстречу белые чайки. Работая над картиной, Рерих своеобразно использует приемы народного творчества, добивается большой декоративности, звучности красок, создает жизнерадостное, праздничное произведение.
В 1901 году художник возвращается в Россию и продолжает работать над славянской темой: “Городок” (1902, ГРМ), “Александр Невский поражает Ярла Биргера” (1904, ГРМ), “Город строят” (1902, ГТГ), “Славяне на Днепре” (1905, ГРМ) и другие. Несколько особое место занимает созданная в 1901 году картина “Зловещие” (ГРМ). Художник пишет пустынный берег, на огромных валунах под холодным небом мрачно темнеют силуэты воронов, вызывающих недоброе предчувствие.
Летом 1903—1904 годов Рерих вместе с женой совершает путешествие по древнерусским городам, изучает архитектуру, живопись, прикладное искусство, знакомится с фольклором, народными танцами. Результатом поездки явилась живописная серия из девяноста полотен, на которых художник запечатлел памятники древнерусской архитектуры. В тонких по живописи работах чувствуется глубокое понимание характера древних памятников, восторженное отношение к вдохновенным творениям древнерусских зодчих. Одновременно Рерих выступает в печати, популяризируя древнерусское искусство, призывая к охране памятников старины, представляющих огромное национальное достояние.
С 1906 года Рерих работает над своеобразным циклом картин-легенд о человеческой предыстории: “Каменный век” (1910, местонахождение неизвестно), “Поморяне. Утро” (1906, Картинная галерея в Горловке), “Человечьи праотцы” (1911, местонахождение неизвестно, позднее повторение — ГРМ). Типично для этой серии полотно “Человечьи праотцы”. Рерих изобразил играющего на свирели славянина, вокруг которого на зеленеющих холмах мирно расположились медведи, зачарованные волшебными звуками. В этом цикле Рерих символически выразил свои философские взгляды, связанные с просветительскими идеями.
Современному обществу он противопоставляет идеальный мир древних, где люди живут по законам добра и любви в гармоническом единстве с природой. Художник считал, что путь к преобразованию действительности лежит через нравственное усовершенствование человека и что этой цели должно служить светлое, очищающее искусство.
В эти же годы Рерих написал ряд своеобразных исторических пейзажей, отразив пантеистические представления древних славян, одухотворявших природу, веривших в мистические силы, влияющие на жизнь человека. Таковы картины: “Вестник” (1914, ГРМ), “Звездные руны” (1912, местонахождение неизвестно), “Небесный бой” (1909, Англия; повторение — 1912, ГРМ). Полотна эти отличаются особой эмоциональностью, глубокой поэтичностью, вызывают ассоциации со сказочными образами.
И, наконец, в предвоенные годы у Рериха появляются произведения со сложной символикой образа, фантастическими сюжетами, напряженной экспрессией чувства, обобщенным живописным языком. Это — “Крик змея” (1913, Псковский музей), “Град обреченный” (1914, местонахождение неизвестно); в них отразилось предчувствие трагических событий. Так, в картине “Град обреченный” художник изобразил белый город, вокруг которого сжимается кольцо гигантского огненного удава.
Большой интерес представляет работа Рериха в театре над эскизами декораций. Особенно значительным оказалось оформление пьесы М. Метерлинка “Сестра Беатриса” (1914), драмы Г. Ибсена “Пер Гюнт” (1912), опер Н. А. Римского-Корсакова “Псковитянка” (1909) и А. П. Бородина “Князь Игорь” (1914). Рериху удались передать национальный колорит действия, подчеркнуть эмоциональный настрой спектакля. Самобытностью и поэтичностью отличается оформление балета Стравинского “Весна священная” (1913), к которому Рерих написал либретто на тему из жизни древних славян.
Работает Рерих и в жанре монументальной живописи, выполняя эскизы к росписям гражданских построек и храмов. Наиболее оригинальна по замыслу и декоративной красоте—роспись церкви Св. духа в Талашкине (1911).
Революцию художник встречает сочувственно. Рерих входит в состав комиссии по делам искусств, созданной в марте 1917 года по инициативе и под председательством А. М. Горького
“Заморские гости”
. В мае 1917 года, в связи с тяжелым заболеванием легких, художник вынужден уехать на Карельский перешеек. Весной следующего года при наступлении интервентов он оказался за рубежом.
В 1918 году Рерих совершает поездку по Финляндии, Норвегии, Дании, Англии с выставкой своих произведений, а в 1920 году едет в Америку, где его работы пользуются особенно большим успехом. Здесь мастер развивает широкую просветительную деятельность: пропагандирует русское искусство, организует Художественный университет, Союз художников, Международный художественный центр “Венец мира”, цель которого — культурное сотрудничество народов разных стран. В 1923 году по инициативе поклонников таланта русского живописца создается Музей Н. К. Рериха.
В том же году художник покидает Америку. Через Италию и Швейцарию он едет во Францию, а оттуда морским путем — на Восток, решив осуществить давнюю мечту — путешествие по Индии и Центральной Азии. Необычная экспедиция продолжалась в течение пяти лет. Группа Рериха перешла Гималаи, проследовала по малодоступным районам Центральной А . яти; в мае 1926 года путешественники пересекли границу СССР и побывали в Москве. Рерих встретился с А. В. Луначарским и подарил Советском правительству несколько своих работ.
Летом 1926 года художник — на Алтае, затем через Сибирь едет в Монгольскую Народную Республику и путешествует по пустыне Гоби, Цайдаму, Тибету, через Гималаи — к начальному пункту маршрута — городу Дарджилингу. Путешественников подстерегало много опасностей, неоднократно чинились препятствия. Во время вынужденной зимовки на нагорье Тибета они едва не погибли от холода и голода. Но на протяжении всего пути Рерих продолжает работать даже в самых сложных условиях, в результате из экспедиции он привозит около пятисот полотен и эскизов. Огромны были и научные результаты: основательно изучены памятники искусства, древние рукописи, обряды и предания, религиозные культы.
С целью обработки собранных материалов Рерих в 1928 году в долине Кулу (Западные Гималаи) организует Гималайский институт научных исследований. С 1930 года, после непродолжительной поездки в Америку, долина Кулу становится постоянным местом жительства семьи Рериха, и сюда к художнику приезжают видные писатели, государственные деятели Индии.
Произведения Рериха, созданные в Индии, чрезвычайно разнообразны. В 20-е годы он работает над циклом, непосредственно связанным с изучением древней восточной философии и проблемой этики. Рерих создает образы тех, коих считал проповедниками печных норм нравственности — Магомета, Будды, Христа, философов Конфуция, Лао-Цзы и др. К этой серии близки религиозные картины — “Сострадание”, “Мадонна труда”. Особое место занимает полотно “Явление срока”. Мастер изобразил гигантскую голову мудреца: черты лица обладают сходством с В. И. Лениным. С именем вождя русской революции художник связывал мысль об освобождении народов Востока.
Однако основные работы Рериха 20—40-х годов — это пейзажи. которые, как правило, характерны большим философским содержанием. В них Рерих воспевает величие, вечную возвышенную красоту природы, которая облагораживает человека. Восточным Гималаям живописец посвятил более шестисот произведений и создал красочную эпическую поэму об этих горных хребтах. Среди них такие полотна, как “Помни!” (1945, ГРМ). “Гималаи. Ледники” (1937, ГРМ), “Гималаи, Нанда-Деин” (1941, ГРМ). эти работы исполнены темперой. Рерих не ограничивается творческой деятельностью, он ведет большую общественную работу, является членом сорока культурных организаций мира.
Одним из самых значительных начинаний художника был знаменитый “Пакт Рериха” — договор, по которому ценные памятники должны оставаться неприкосновенными в годы войны. Итогом борьбы за внедрение в жизнь “Пакта” явился заключительный акт Международной конвенции о защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта, подписанный в 1954 году в Гааге и ратифицированный тридцатью девятью странами.
Умер художник в Индии. На месте кремации в долине Кулу установлен памятник.
«Я – тот сосуд, сквозь который прошла “Весна священная”…» , – так однажды обмолвился о себе гениальный Игорь Стравинский. Этот удивительный, непредсказуемый для него самого Путь “Весны священной” открыл композитору другой гениальный творец – художник Николай Рерих, чьё творчество стало символом грядущего обновления и духовного воссоединения мира. “Я пожелал работать с Н. К. Рерихом, чтобы вместе с ним составить либретто этой вещи , – писал И. Ф. Стравинский музыковеду Н. Ф. Финдейзену 15 февраля 1912 года, – ибо кто же, как не Рерих, мог мне помочь в данном деле, кто, как не он, ведает всю тайну близости наших праотцев к земле” .
Это “ведание” Рериха сказалось не только в музыке балета, и не только в сценографии, блестяще разработанной В. Ф. Нижинским, но, конечно, более всего – в художественном оформлении. С премьеры балета в Париже 29 мая 1913 года, в Театре Елисейских полей, в антрепризе С. П. Дягилева, началась новая эра в мировом искусстве. По словам ведущего искусствоведа Русского музея Е. П. Яковлевой, первая же постановка “Весны…” разрушила привычные музыкальные и хореографические каноны, стала подлинным открытием. Немаловажную роль в этом сыграли и рериховские декорации и костюмы. “Я счастлив, – говорил в одном из интервью Стравинский, – что в г-не Нижинском я нашёл идеального пластического сотрудника, а в г-не Рерихе – создателя красочной атмосферы моего сокровеннейшего произведения” .
Їх триста шістдесят, і кожен є управителем однієї з трьохсот шістдесяти гірських систем планети. Вони складають потужність скелетної системи Земля. Гірські народи складають плоть Землі на трьохстах шістдесяти гірських системах, що складає Круг життя в триста шістдесят градусів. Три світові центри Культури і життя планети – це Гімалаї, Кавказ, Алтай.
Кавказ повинен бути вільний. Кавказькі народи визначаться кожен в своїх статус-кво міжнародно-визнаних межах і принесуть мир Землі, свободу всім народам Землі! Вільні держави створять єдину систему людства планети. Держави розвиватимуться за рахунок внутрідержавної економічної діяльності.
Мир розвиватиметься відрахуваннями держав в єдиний світовий уряд на базі ООН. Культура Миру розвиватиметься на базі ЮНЕСКО.
В основу світової ідеології повинен бути покладений Пакт Миру Реріха і його Прапор Миру. Його Учення зв’язує любов’ю і пошаною всі релігії Миру. Його Учення зв’язує любов’ю і пошаною всі народи Миру. Він обіймає кожну людину Землі і любов’ю об’єднує тих, що пригноблюють і пригноблюваних, терористів і антитерористів.
Прийшло час прийняти його заклик: Культура – Культура взаємин, Культура Братерства, Культура Щирості, Культура Свободи, Культура Любові до всіх релігій і до всіх народів. Вона врятує Мир.
Пробачимо один одному все, і пробачимо все до кінця, щиро, глибокий і до сліз, щоб обнятися народам в ім’я майбутнього і знищити найстрашніше зло на Землі: НАСИЛЬСТВО, що лицемірно прикривається політичними, економічними і релігійними гримасами.
У нас один Бог – ЛЮБОВ, а сьогодні його провісником на Землі є Микола Костянтинович Реріх.
Росія! – твоя доля в Реріхе!
Мир! – твоя доля в Реріхе!
Він несе Прапор Миру, Пакт Миру. Єдина зброя миру – це тільки Культура.
Все за стіл переговорів…
Пан Коффі Анан, обійміть нас всіх – і терористів і їх супротивників в ім’я дітей в Беслане і всіх дітях планети.
Список підписів всіх людей і організацій, що підтримали це Відозва:
Войцеховіч Вячеслав Емеріковіч, д.ф.н., професор Тверського держуніверситету, член-корр. Російській екологічній академії, голова Тверського клубу учених, голова Етичної ради Твері. Email: p000327@tversu.ru
Символ з трьох крапок такий широко відомий, що неможливо прослідкувати його походження. На Заході він став відомий через франкмасонов, які, очевидно, пов’язували цей символ з трійцею і вживали його. Та і походження самого масона невідоме і здається таким стародавнім, що можна лише спекулювати на цю тему.
На Сході зображення 3-х крапок зустрічається вирізаним на скелях в Монголії і Центральній Азії. Іноді малюнок полум’я з трьома крапками наноситься на спину коня. Легко відмітити зв’язок з китайською традицією.
По Руперту Шелдрейку, якщо на Заході три частини цілого представляють у вигляді звичайної організаційної схеми, то китайці представляють три кола усередині великого кола (Нова наука життя, з. 77). Відразу бачиться схожість із знаком Миру. Отже, це дуже стародавній символ і його точне походження не встановлено.
1.2.2. МИКОЛА РЕРІХ – ХУДОЖНИК
Сучасним зображенням цього символу і його недавнім розповсюдженням ми зобов’язані Миколі Реріху, російському живописцеві, що народився в 1874 р. і померлому в 1947 р. Він був знаменитий в двадцяті роки, але в даний час майже забыт.2 Тому корисно коротко пригадати його жизнь.3
Тема Павловска в жизни и творчестве этой великой семьи начинается с Елены Ивановны Шапошниковой, в замужестве Рерих (1879—1955).
«О юность моя – первые мечты о литературе, о славе, о любви. . .
Юность моя горькая, птицей пролетевшая юность, одинокая и замкнутая, – конечно, похожая на юность «всех великих людей», с тщетными поисками Истины, с бессонными ночами, с безнадежной любовью, с негодованием на «хладный свет», на суету мирскую… О, эти муки души, беснования ума, молитвы без слов… Мечты, овеянные крыльями врубелевских ангелов, опалённые огнём розановских прозрений, убаюканные музыкой Бодлэра и Верлэна, отравленные стихами Блока и Сологуба; ночные бдения наедине с Бёме, Сведенборгом, мейстером Экхардтом, Шеллингом, упоительные конфиденции с Ницше и Метерлинком; симфонические концерты в Павловске…» – эти строки Эриха Голлербаха из пятой главы его «Города Муз» с известной долей приближения передают и состояние юной Елены Шапошниковой в годы её летнего пребывания в Павловске.
Как вспоминает о том времени она сама, «единственным тогда огоньком явился двоюродный брат Стёпа Митусов, спутник её детства. Он приносил некоторые неплохие книги модных поэтов и мыслителей и знакомил с новыми веяниями в искусстве, главным образом, в музыке» [1].
.
Действительно, музыкой Павловск был наполнен всегда. Всех притягивал своими концертами Павловский вокзал. А общение на темы любимых книг и картин происходило на дачах. Родители Елены Ивановны – архитектор Иван Иванович и Екатерина Васильевна, рождённая Голенищева-Кутузова – снимали в Павловске дачу. Были дачи и у родственников, у которых тоже можно бывать и даже подолгу жить. Пример: Рыжовы – Николай Александрович, выпускник Военно-Медицинской академии, член городской управы Санкт-Петербурга, и Людмила Васильевна, рождённая Голенищева-Кутузова, тётя Е. И. Рерих и С. С. Митусова [2].
(27. 09 (7. 10). 1874,Петербург — 13. 12. 1947, Кулу, Индия) — философ, живописец, археолог, географ,писатель. В 1897 г. Р. окончил Академиюхудожеств, с 1909 г. стал действительным ее членом, а с 1910 г. — председателемхудожественного объединения “Мир искусства”. Р. взрастил свою любовь к русской культуре, занимаясь раскопками древнеславянскихпоселений, создавая цикл картин “Начало Руси. Славяне”, участвуя ввыставках русского искусства. Вместе с тем он рассматривал русского культуру вобщемировом контексте, разрабатывая идею единства культур России, Востока иЗапада.
Эта идея получила воплощение в его многочисленных живописных,философских, научных и литературных работах, появившихся в результатепутешествий по Европе, США и Азии. В 1923—1928 гг. Рерихи совершают уникальнуюЦентрально-Азиатскую экспедиции по маршруту Индия — Гималаи — Тибет — Алтай —Монголия — Китай — Тибет — Индия. Для обобщения результатов экспедиции онисоздали в 1928 г. в Кулу (Индия) международный центр Институт гималайскихисследований (“Урусвати”). На его базе изучалась культура народовАзии, проводились естественно-научные исследования. Практическим результатомизучения культуры явился Пакт о международной охране памятников культуры вовремя военных действий (Пакт Рериха,1929).
На основе Пакта Рериха принята “Гаагская конвенция 1954 г. о защите культурных ценностей в случаевооруженного конфликта”. Мировоззрение Р. ,сложившееся влиянием трудов индийских философов Рамакришны, Вивекананды, Тагораи др. , опирается на представление об энергии космического огня, творящей всесущее. Различные уровни бытия охвачены энергоинформационными взаимодействиями,регулируемыми космическими законами. Если человек действует в соответствии суказанными законами, он направляет энергию в творчество, созидание. Поступая жевопреки законам, он направляет энергию в разрушительное русло и деградирует.
Энергия огня заключена в каждом человеке, космическоепредназначение которого состоит в ее возжигании, что побуждает его к духовномусовершенствованию, к созиданию, сотрудничеству с другими людьми. Важную роль вдостижении этой цели играет постоянная устремленность его к культуре. Черездуховное совершенствование, расширение сознания человек гармонизирует свои взаимоотношения с космосом,одухотворяет грубую материю, освещает тьму огнем своего сердца, включаясь вбеспредельную космическую эволюцию. Деятельность человека нравственна в той мере, в какой направлена наосуществление идеала всеобщего блага, который зиждется на космическом законе даяния.
Чем больше человек дает миру, темрадостнее, возвышеннее и светлее становится его жизнь. Средством осуществленияэтого закона является самоотверженныйтруд и всепрощающая, всевозвышающая любовь. Космос пронизан красотой ибеспределен в своей неизведанности. В Восприятие красоты и познание космическихзаконов лежит в основе культуры. Знание о законах космоса составляет содержаниеучения, данного людям Махатмами (великимииндийскими философами) для гармонического устроения жизни. Однако человеческийразум не в состоянии раскрыть тайны космоса, т. к. его возможности оказалисьисчерпанными. В наступающую эпоху на это способно человеческое сердце.
Поэтому все, что возникает в разуме,должно быть пропущено через сердце. Культура передается от сердца к сердцу через чувствознание. Но далеко невсе люди способны на это. Чтобы чувствознание заработало, нужно усвоить язык сердца и раскрыть последнее навстречулюбви и свету. Культура является источником благородства духа, человеческогодостоинства, взаимного доверия и сотрудничества. Человек, усвоивший культуру,освобождается от страха и предрассудков, понимает важность сотрудничества,продуктивность общего созидания. Она учит его не терять времени в праздности истановиться истинным сотрудником безграничных космических энергий, не вредитьдругим и знать, что человек получает в вечном даянии.
Особое место в культурезанимает искусство, объединяющее человечество, просветляющее человеческоесознание и выступающее знаменем грядущей гармонии.
Н.К.Рерих 24 Травня 1939 року пише статтю “Прапор Миру”, яку ми приводимо тут повністю: ” Просять зібрати, де є знаки нашого Прапора Миру. Знак трієдіності виявився розкинутим по всьому світу. Тепер пояснюють його різно. Одні говорять, що це – минуле, сьогодення і майбутнє, об’єднане кільцем Вічності.
Для інших ближче пояснення, що це релігія, знання і мистецтво в кільці Культури. Ймовірно, і серед численних подібних зображень в давнину також були всілякі пояснення, але при всій цій різноманітності тлумачень знак як такий затвердився по всьому світу.
Чинтамані – якнайдавніше уявлення Індії про щастя миру – містить в собі цей знак. У Храмі Неба в Китаї ви знайдете те ж зображення. “Три Скарби” Тибету говорять про те ж. На знаменитій картині Мемлінга на грудях Христа ясно видно цей же знак. Він же є на зображенні Страсбурзької Мадонни. Той же знак – на щитах хрестоносців і на гербах тамплієрів.
Гурда, знамениті клинки кавказькі, несуть на собі той же знак. Хіба не розрізняємо його ж на символах філософських? Він же на зображеннях Гесэр-хана і Рігден-джапо. Він же і на Тамге Тамерлана. Він же був і на гербі Папському. Його ж можна знайти і на старовинних картинах іспанських і на картині Тіциана. Він же на старовинній іконі Св. Миколи в Барі.
Той же знак на старовинному зображенні Преподобного Сергия. Він же на зображеннях Св. Трійці. Він же на гербі Самарканду. Знак і в Ефіопії і на Коптських старовинах. Він же – на скелях Монголії. Він же на перснях Тибету. Кінь щастя на Гімалайських гірських перевалах несе той же знак, сяючий в полум’ї. Він же на нагрудних фібулах Лахуля, Ладака і всіх Гімалайських нагорій.
Він же і на буддійських прапорах. Слідуючи в глибини неоліту, ми знаходимо в гончарних орнаментах той же знак.
От чому для Прапора всеоб’едіняющего був вибраний знак, що пройшов через багато століть, – вірніше, через тисячоліття. При цьому всюди знак уживався не просто у вигляді орнаментальної прикраси, але з особливим значенням. Якщо зібрати разом всі відбитки того ж самого знаку, то, мабуть, він виявиться найпоширенішим і якнайдавнішим серед символів людських.
Ніхто не може стверджувати, що цей знак належить лише одному віруванню або заснований на одному фольклорі. Буває особливо цінно заглянути в еволюцію людської свідомості в самих різних його проявах.
“Вздоровом теле здоровый дух”. Это правилолюди усвоили еще со времен римских цезарей.Но куда труднее нам дается “обратнаятеорема” – что физическое нашеблагоустройство и благосостояниенаходится в не меньшей зависимости отздоровья духовного. А мерилом последнего вовсе века было отношение к культурнымценностям, их сбережению и накоплению отпоколения к поколению. 
Земля хвора на нас!
.